陈映赞许地点头，“但更难的是，她要在无声中表现出京剧的韵味。
这需要极其细腻的表演。”
她站起身，做了个示范：“比如这个动作。”
她的手臂轻轻舒展，指尖微颤，仿佛在演绎某段唱段，但又带着无法发声的痛苦。
“看到了吗？”
她问，“同样是京剧的身段，但要在动作中融入哑然的悲剧感。
这需要极强的控制力。”
黎明月专注地看着，忽然意识到什么：“就像母亲说的，真正的表演不在声音，而在心里。”
“没错。”
陈映欣慰地说，“所以我们第一步，要训练你的形体表现力。
要让观众即使看不到你的脸，听不到你的声音，也能感受到林妍的情感。”
她让黎明月站起来：“试试看，用默剧的方式演绎《贵妃醉酒》第一折。
记住，不能出声，所有情感都要通过动作表达。”
黎明月深吸一口气，开始表演。
但很快就被陈映叫停。
“太着急了。”
陈映指出，“你急于表现情绪，反而失去了韵味。
京剧讲究‘身段’，即使无声，也要保持那种特有的节奏感。”
“可是……”
“闭上眼睛。”
陈映说，“想象自己正在唱这段戏，但声音被困在喉咙里。
那种憋闷、那种无奈，要通过每一个动作释放出来。”
黎明月照做。
这一次，她的表演明显不同了。
手指的颤抖、眼神的迷离、身体的轻晃，都恰到好处地表现出贵妃的醉态，却又暗含一丝哀伤。
“很好。”
陈映说，“记住这种感觉。
林妍失声后的表演，就是要把这种无声的美发挥到极致。”
她拿起剧本：“现在我们来看第三场。
这是林妍刚失声时的独白。
按照传统的演法，这里应该有很多台词和咏叹。
但我想换个方式……”
“换个方式？”
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