他意味深长地看了陈映一眼，“这些理论，可不是在南洋随便跟谁学就能学到的。”
“一个好的表演理论，不分年代和地域。”
陈映巧妙地转移话题，“重要的是理解其中的本质。
比如您说的那场镜子戏……”
“夫人有什么见解？”
程砚之配合着她的转向。
“与其用写实的镜子，不如采用光影的变化。”
陈映说，“让主角在不同光线下展现不同的状态。
这样既省去了布景的麻烦，又能达到更好的艺术效果。”
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程砚之眼睛亮了：“确实，光影的变化比实物更有表现力。”
“而且这对演员的挑战更大。”
陈映看向黎明月，“要在光影的切换中完成情绪的转变，每个表情都要恰到好处。”
黎明月认真地听着，时不时点头。
这些新颖的表演理念让她很受启发。
“比如这样。”
陈映站起来示范，“当强光从左侧打来时，你的表情要表现出面对现实的坚韧。
而当光线变暗，转为逆光时，又要展现内心的脆弱。”
程砚之若有所思：“这确实比我原来的构思要好。
不过……”
“不过什么？”
“不过这种表演手法太超前了。”
程砚之说，“我担心观众是否能接受。”
“艺术不应该迎合观众，而是引导观众。”
陈映说，“就像默片时代，观众也是慢慢学会欣赏无声表演的。”
她走到窗前：“比如这部戏的结尾。
女主角站在舞台上最后一次演出，与其用常规的近景特写，不如……”
“不如用剪影？”
程砚之接话，“让她的身影融入背景的光影中？”
“对。”
陈映转身，“这样既表现了角色的孤独，又暗示了那个时代的氛围。
一个小人物在大时代中的挣扎。”
黎明月听得入神：“就像昨晚那场戏的感觉？用无声胜有声？”
“正是如此。”
程砚之赞许地看着她，“你很快就理解了要领。
这也是为什么我坚持要你来演这个角色。”
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